Invitación 

Ya se están enviando las invitaciones… 

YA CASI LIST@S!…

Estos son los participantes de esta primer convocatoria 2011 Mentes Libres son: 

Andrea Alvarado

Andrea Alvarado, es una artista visual que con una reinterpretación de la realidad, en inumerables ocasiones ha dirigido su obra a la adoración de la esencia femenina, creando un estilo y un diálogo particular que refiere un compromiso con el arte mexicano. Define su obra como “…una obra que habla del corazón”.

-“Una lucha que se hace desde el corazón, desde una convicción genuina donde estamos amando ser quienes la vida nos encargó que fuésemos, recuperando ese preciso momento donde no se piensa nada y se entrega todo. Cuando, como artista, se logra iluminar las profundidades del corazón humano haciendo visible lo que es esencial a los ojos; conquistando el lienzo en cada estallido de carmín, mostrando en cada mancha el color de los latidos de impronunciables historias.”

 

Eduardo Rodríguez

Eduardo Rodríguez, es un artista plástico dedicado en la actualidad, a la pintura de cuadros en diversos materiales, su obra se basa en el plasmado de temas, visiones y cualidades humanas relativamente conocidas, es agradable para el espectador, admirar el amplio colorido en la composición y el trazo que muestran una armonía bien plasmada, exteriorizando una madurez y equilibrio artístico de vanguardia.

Desde temprana edad, Eduardo mostró especial interés por el dibujo y la pintura, estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en ISCYTAC – La Salle, en México, para luego, alimentar su inquietud artística en el Academy Of Art College, en San Francisco, CA. En los Estados Unidos, a donde sus primeros trabajos creativos como diseñador lo llevaron, sin imaginar que toda esa labor de aprendizaje, le traerían al territorio de lo que es hoy, su verdadero trabajo: La creación; Actividad que el pasado 2 de diciembre de 2010, le rindió fruto al ser inaugurada su primera exposición individual titulada Reflejo De Los Sueños, en Torreón, Coah. También a logrado participar en dos exposiciones colectivas una en el Café del Museo Arocena y la otra en el marco del Día Internacional del Agua en las instalaciones de la UAC. 

Carolina Sada

“Todo ser tiene un inicio y final vulnerable, como la vida, la energía o la pasión, no obstante hay una fuerza mayor  que trasciende lo material, lo efímero, lo superficial; el amor. Mi obra tiende a ser como la mujer, sugestiva, llena de misterio, alquimia, vida y realidad.”

“Mezclo texturas, colores, así como distintas visiones, jugando de forma circunstancial con la luz y la sombra, la dualidad; Prevaleciendo el blanco y negro, pero de forma universal.”

“Llaman salvaje mi estilo, expresionista, a lo que yo considero más bien libertad. Tiendo a mostrar equilibrio, verdad, llevando por figura la mujer. Su lado más fuerte, consciente, vulnerable, humano y animal a la vez.”

“Hay elementos interpretativos, simbolismo, cierta estética  o extravagancia. Pero al final lo que predomina es la estabilidad y la transparencia en los trazos, misterio en el resultado. Una obra más allá de lo estético, y sensual. La metamorfosis del expresionismo, el existencialismo y lo espiritual…” 

 

Elias García

Elias,  el  autor  es  médico,  genetista  y  científico.  Realizó  estudios  de  óleo  y  acuarela  con  la  maestra Gladys González Santos. Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía, óleo y acuarelas.

Elías García ha encontrado en el dibujo, la acuarela y el óleo los medios para expresar lo que siente, su visión particular de la vida, de la historia y sobre todo de los sueños.

Le gusta la innovación sin importar el respeto a lo tradicional. En la acuarela ha encontrado las condiciones ad hoc para manifestarse, por lo que su trabajo acuarelístico es el más abundante y rico enelementos plásticos; las más de 650 acuarelas pueden apreciarse en el sitio web de flickr bajo el pseudónimo de ego2005.

En  su obra encontramos el gran contraste entre el realismo y el abstraccionismo que con insistencia pisa los límites de lo real. Observaremos estudios de figura humana, paisaje y naturaleza muerta paralelamente, con imágenes lúdicas, oníricas, llenas de color y (en apariencia) sin sentido lógico. Ambas corrientes representan también la todavía incompleta búsqueda del estilo personal del artista. Significan también una lucha en el límite de lo real. 

Gerardo López

Gerardo realizó estudios de Grabado e Historia del Arte con el mtro. Alonso Licerio y Serigrafía en la Universidad Iberoamericana, se formó en el Taller de Grabado “El Chanate” del mtro. Miguel Canseco, estudió en el Laboratorio de Dibujo y Discursos del Silencio del mtro. Jorge Chuey y aprendió técnicas de impresión del mtro. Valente Herrera.

Gerardo es ganador del concurso de murales “Pinta tu Mundo” organizado por el Departamento de Prevenciòn al Delito de la Ciudad de Gómez Palacio, Dgo., también ganador del Primer Concurso de Murales “Expresa tus Orígenes” realizado por el Departamento de Atención a la Juventud en Gómez Palacio, Dgo., ha participando en diversas exposiciones colectivas.

“La ciudad respirando entre muros de concreto y bloques donde se manifiestan las gamas multicolor de los trazos de Yeral, canalizando la energía y  las inconformidades  sociales a través del pincel y una lata de aerosol”

“La manifestación de un ciudadano, de un obrero, de un ser humano mas allá del título de artista, me considero un hombre consciente que se manifiesta a través del orden  y la disciplina de la técnica…”

 

Mariana Fernández

Mariana Fernández, joven talentosa, inquieta, y dedicada, practica la fotografía desde hace ya muchos años, aunque lleva solo 2 años haciendolo formalmente, comenzó líricamente y después fue buscando acercarse a grupos o seminarios que pudieran enriquecerla.

Realizó estudios de Licenciatura en Psicología y Formación en Psicoanálisis, sus principales intereses han sido la exploración de eso que el sujeto no habla pero termina diciendo, esas emergencias del inconsciente.

Sirviéndose de las artes visuales para crear imágenes donde no encuentra palabras.

Ella está enfocada actualmente en los límites impuestos por nosotros mismos por el cumplimiento de una “supuesta moralidad aprendida”.

La imagen femenina es una constante utilizada para explorar las renuncias, resistencias y revelaciones.

Manuel Aguirre

Joven lagunero de 23 años, es una persona como la mayoria que vive bajo la atmósfera actual de violencia en Torreón, Coah.

“Soñar, descubrir, creear parecen tareas difíciles ahora que el mundo parece estar en decadencia, pero nadie nos prometió un paraíso.”

“No soy un gran artista creador, ni mucho menos un iluminado, solo sé que me gusta resumir mi vida en colores y formas, ahora mi mente esta fija en que tengo que trabajar para dejar algo más que un montón de polvo de mí en este mundo; tengo una mente  libre llena de ideas claras, que puedo plasmar con un poco de pintura sobre trozos de tela… mas o menos eso soy yo.”

 

Estefanía Teele

Estefanía Teele, desde muy joven se vió atraída por las artes visuales con comienzos en dibujo y pintura, al principio de forma empírica luego forjando su educación básica en las artes en el Instituto Allende Guanajuato y con algunos artistas particulares. 

Al ejercer la carrera de arquitectura sus ideas se volvieron más técnicas que artísticas provocando un breve alejamiento en las artes, pero pese a todo, contantemente surgía su necesidad de volver. 

Hoy en día está retomando sus raíces en las artes con la necesidad de expresar sus pensamientos y sentimientos a través de la escultura. Un medio que actualmente está explorando y que cada vez le sorprende más y más. Con la ayuda del concreto y la cerámica busca profundizar en el arte surrealista, rompiendo con los esquemas, profundizando al subconsciente, una fusión entre lo real y lo irreal a través de la fisionomía del cuerpo humano.

Santiago Grijalva

Santiago Grijalva, heredero de la afición de su abuelo materno y su padre, la fotografía es parte de su vida. “…a los 14 años inicié este sendero, estudie fotografía en la casa del Lago el centro cultural de la UNAM, mi tío abuelo me prestaba su laboratorio para la practica, fotografíe mi vida mi entorno mi día a día, siempre pensando en el mañana.

Estudié restauración de arte, y no me fue posible titularme por que la universidad me demandaba demasiado tiempo, terminé mi carrera de Medico cirujano y el destino tras el terremoto de 1985 canceló gran parte de mis opciones a una especialidad, mi única opción fue la especialidad de Radiología a la que me he dedicado por 25 años, la fotografía de el cuerpo humano.”

“A pesar de los años transcurridos apenas 2 años atrás inicie mostrando mi trabajo en exposiciones colectivas y conociendo a grandes artistas de la lente en la región.”

 

Maica Pámanes

Maica Pámanes, joven dedicada a su familia y su trabajo, tuvo su primer encuentro con la fotografía fue a la edad de 15 años, aunque la retoma de manera formal desde hace dos años.

Estudió la carrera de fotografía en el Colegio Americano de Fotografía en Monterrey, y ha complementado sus estudios con su participación en diversos cursos de fotografía de distintos géneros. Apasionada de la fotografía, utiliza tanto fotografía análoga como digital.

En constante búsqueda de transmitir, de explorar sentimientos, de plasmar emociones, comenta: “Mis fotografías intentan reflejar un estado del alma, que me han enseñado a guardar, suprimir…callar. Representan para mí, una forma de explorar sentimientos, emociones y pensamientos, forzándome a indagar en mi propia mente. Encontrar una manera de plasmarlos, de sacarlos, de que ya no sean solo míos, sino de compartirlos.”

“Cada imagen que hago, es como si una parte de mí se quedara en ella, reflejada.”

Javiér García

Javier García, lagunero talentoso, ejerce diversas técnicas en las artes visuales, destaca su habilidad en el grabado. 

Su obra se puede definir como vida en gráfica.

El contenido de sus obras muestra el resultado de su búsqueda y apropiación de las necesidades sociales.

Sin exceso en el trazo ni en la línea, su composición equilibrada siempre muestra una temática recurrente: El ahora y el hoy.

El mismo Javier concluye acerca de su obra: “El material utilizado en mi obra es degradable, espero que en tu mente mi obra sea perpetua… “

 

Ángel Pérez

Originario de la ciudad de México, reside actualmente en Torreón coah, donde se desenvuelve como Diseñador creativo en Heineken México. También como Fotógrafo en su estudio con nombre “X.O.X. project??” y “White Angel” de la cual ultima es propietario, siendo ya una marca registrada.

Ha participado en la exposición “SENTI-2”, ganador de primeros lugares en concursos de fotografía a nivel nacional en Cuauhtémoc Moctezuma (Heineken México) y “SONY”.

Para “MENTES LIBRES” aborda la temática actual realizando una parodia de ZOMBIES haciendo referencia a los problemática de la delincuencia y violencia, cuestionando ¿cómo nos veremos en un futuro si continuamos con la tendencia de vida en nuestra sociedad?…

 

Efraín Gaytán

Efraín Gaytán Peña es un joven artista lagunero que habita el arte urbano y conceptual, con una interpretación cruda la realidad en la que habitamos y no tomamos en cuenta. Una realidad que objetivo el tomar feedback. Y poner en acción dos premisas sobre su obra, ¿Qué puedo yo hacer al Respecto? y ¿Qué hago yo para que las cosas sean diferentes?

Efraín Gaytán lleva ya 10 años experimentando la pintura, desde técnicas como óleo, acrílico, acuarela, grabado, stencil, graffity, muralismo. Parte de su obra se lleva a las calles en un movimiento urbano que descubre situaciones e intenciones del sistema, llevando a un pensamiento, donde el punto de vista de cada ser depende da las herramientas que posee en su cabeza.

“El hiperrealismo permite que mi obra haga que el espectador reflexione, porque hay realidades que se reflejan de manera cruda, porque así son en las calles, la necesidad, los niños que no tienen oportunidades o la violencia”, comenta el joven artista sobre su obra.

“Por lo menos sé que los temas que trato en mi obra, principalmente tiene que ver con las emociones humanas, de personas que muchas veces son excluidas de la sociedad, ellos encuentran una voz en mi trabajo y eso me gusta porque me siento útil”.

Contrastes y contrapesos, hacen parte de la obra del artista lagunero, el rostro de un niño que no va a la escuela, pintado sobre una señal escolar de tránsito, o el rostro de un niño con un pasamontañas sobre un papel viejo, dejan ver la orientación de su discurso.

Además de trazos bien definidos, un manejo natural de la proporción y el talento nato que Gaytán Peña tiene del dibujo, en su obra términos como profundidad, intensidad y colores, existían con gran presencia incluso antes de que el artista emergente los hubiese leído en el diccionario.

“Actualmente trabajo en el discurso, ya mi obra no es lo primero que se me ocurre, ahora pienso en trabajos que tengan un discurso más elevado, creo que la lectura, las exposiciones que puedo ver cuando viajo, me han dado herramientas para buscar un lenguaje contemporáneo.

Además de las técnicas que ha manejado por años Efráin actualmente trabaja en el Taller de Grabado El Chanate, donde comparte con otros artistas visuales y toma clases de historia del arte, entre otros procesos de formación académica.

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Daniel Murillo

Daniel Murillo nació en Torreón, en agito de 1987, es estudiante de la carrera de arquitectuta en la Universidad Iberoamericana Torreón. Su gusto por la fotografía lo obtuvo de su hermano mayor. Autodidácta, Daniel emprendió el viaje del conocimiento fotográfico a través de los libros y de la experiencia. Ha participado en varias exposiciones.

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